AIMER说VOL.01｜让月亮照进清水塘：一次工业遗址的浪漫再生

AIMER TALK，记录认真生活的人。不谈成功，只听真实。我们走进生活现场，听他们讲讲选择、转变、坚持，还有那些看似普通却闪闪发光的时刻。不谈头衔，不聊成功。只关心TA们如何走向自己。

01人物介绍

田宇，天津大学建筑设计及理论方向研究生在读，师从建筑师周恺，主攻公共建筑设计与空间认知。曾获华汇-徐中特等奖，UIA霍普杯、eVolo、Qcity等建筑竞赛奖项十余项。热衷于发掘城乡的本土之美，创造动人心弦、摄人心魂的空间。另外，坚持不转行。

02作品解析

借“月”为名：重塑工业遗址的精神地景

本次获奖作品《月神工厂》，以“月”作为核心意象，在自然的诗意与工业的理性之间构建共鸣。方案以“观月、追痕、沐光”三重空间叙事为线索，激活株洲清水塘片区，打造一个既具美学张力、又富复合功能的公共场域。

设计以“月”为意象起点，源于清水塘名字中原有“水塘”的历史记忆，也回应了城市更新中“自然回归”与“精神重塑”的双重命题。月亮的周期性象征，契合场地从工业走向文化的循环蜕变，为场地注入独特而连贯的叙事主线。设计在空间层级中逐步展开“月”的形态与情绪：

03有话说

站在遗址下，我看见的不只是废墟，是曾经的辉煌，也是更新的起点。

AIM竞赛组委会：

清水塘给你的第一印象是什么？

田宇：

在设计阶段我从未到过现场，只能靠图纸和影像拼出一个“远方的清水塘”。直到颁奖当天真正站在铅电解遗址下，我才感受到它的沉默与辽阔——像一个失去灵魂的空容器，也像等待复苏的时间遗骸。我想为它填入一些温柔的东西，于是选择了“月亮”这个象征循环与再生的意象，让它回应这片工业沉寂后的未来想象。

这不是一个具象模仿，而是试图用象征性的方式回应场地的时间断裂。

AIM竞赛组委会：

这个作品的灵感从何而来？

田宇：

其实是一个很“静”的灵感。清水塘，字面意思是“水塘”，但我看到的是被工业重构过的硬质景观，一点水的痕迹都没有了。于是我开始思考，如何让这片“失落的水域”重新获得生命感？月亮，是天然与水有关的意象。它牵动潮汐，也象征时间、轮回和情绪。我将它作为叙事的线索，一方面是感性的选择，另一方面也蕴含着某种“修复”的逻辑。

建筑不只是理性构成，它也应该是一种浪漫表达。

AIM竞赛组委会：

为什么选择“月亮”作为设计的核心意象？

田宇：

一开始没有特别设计的过程，它就是自然而然出现的。我不想用那些惯常的工业再生手法，而是希望给这块土地一种刻意冲突的情绪载体。而月亮是最合适的那个：遥远又接近，温暖而冷峻，亲切且神秘，又具备极强的视觉冲击力。与其暗喻，不如直给。所以我决定放一个“真的月亮”在场地里，让人能看见、能走近，也能感受到情绪的召唤。

设计不只要被理解，还要被相信。

AIM竞赛组委会：

在方案构思过程中，最难的一步是什么？你是怎么突破的？

田宇：

不是结构，不是功能，而是——情绪的说服力。你得让别人相信，这个“月亮”不是噱头，而是一个值得相信的故事。我用了三个办法：第一，在不同尺度上重复“月”的形象，从湖面到地面，再到建筑剖面；第二，做一个具象的月亮装置，不藏着掖着，直接打动人；第三，是我必须先相信它。当我自己认定这个意象有意义，我才有底气让它贯穿整个项目。

设计不是证明自己多聪明，而是创造一次次“被共鸣”的机会。

AIM竞赛组委会：

你如何面对观众不相信你的叙事？

田宇：

这本质上是个概率问题。设计无法取悦所有人，但我希望能打动那些“愿意靠近”的人。我常以这样的句式来质疑自己的设计决策：“我是否有至少a%的把握说我这样做优于b%的同类操作？”如果a或b低于80，我下一步要做的就很明确——想方设法提升a或b，而提升的方法就不再局限于设计手法本身了。这种反复，是为了提高那个“被看见”的可能性。

我试图“越权设计”形象之后的某些东西，比如观众的情绪。

AIM竞赛组委会：

你如何理解建筑中的“情绪”？

田宇：

建筑师能构建的是“形象”，但真正打动人的，是观者内心激起的“印象”。所以我特别关注“引发感受”的机制，比如路径的节奏、光影的变奏、材质的细微语气……这一切构成了空间的“情绪场”。不是把情绪塞进去，而是让它在体验中自发生长。建筑的情绪不是雕刻出来的，是诱发出来的。

我从未坚持，因为它本自然而然。

AIM竞赛组委会：

你为何坚持不转行？在什么样的时刻，你最坚定地觉得自己应该继续做建筑？

田宇：

我从没真正动过转行的念头。做建筑设计这条路好像是自然而然出现在脚下的，我也没怎么考虑它会不会越走越难。比起学会与苦难、失败同行，我总觉得更难且更重要的是学会与喜悦与成功同行。

我选“极”，因为纯粹就是在挑战边界。

AIM竞赛组委会：

用一个非建筑术语形容自己的设计风格？为什么？

田宇：

我用一个字：“极”。它既是“极限”，也是“极简”，还是一种“极致表达”的态度。我喜欢那种“纯粹感”——一个图像、一个切口、一个空间的节奏，当它足够纯粹，就能形成打动人的力量。这次放“月亮”其实就是一次极限操作：如果它能打动人，那这个项目就是成立的。

04参赛感受

非常荣幸在本次AIM竞赛中获奖，这不仅是一份肯定，更是一种鼓励，让我对自己坚持建筑师这条道路有了更深的信心。在竞赛初期，我便明确了“月相”作为设计的核心线索，并在紧张的周期内独立完成了全部的设计推演、图纸表现和汇报文本。那种在一个月内倾注一整年热情与精力的酣畅与专注，是难以言喻的。

这次竞赛让我更加清晰地意识到，建筑师能做的其实是有限的——我们所构想的空间愿景，真正成立的前提，是需要所有使用者、运营者、体验者的共同参与与建构。设计不只是造型与功能的呈现，更是一种对人与空间关系的预判与召唤。

我也非常感激有机会在株洲这座充满工业记忆的城市里，向AIM和主办方以及各位朋友汇报我的设计。在那里，我结识了来自不同平台、背景各异的优秀设计者，大家因热爱而聚，共享思考的成果，交流实践的经验。希望我们的设计能真正落地、生根，带给城市与人群切实的改变；也衷心祝愿AIM平台不断发展壮大，继续为我们这些热爱设计、渴望表达的年轻人提供一个自由、专业又充满活力的舞台。

05导师点评

方案以“月”为意象，巧妙融合自然诗性与工业理性，空间叙事完整，情绪节奏清晰，展示了良好的设计表达力。在建筑更新上，保留原貌基础上引入多元功能，体现了作者对城市更新的敏感度。不过建议进一步强化新旧之间的张力，特别是在材料、光影或行为路径上的对话关系。整体完成度高，概念清晰，期待作者在后续深化中加强空间的可体验性与落地性。

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