AIMER说VOL.03|让符号唤醒清水塘：一次工业遗痕的文化蝶变

AIMER TALK，记录认真生活的人。不谈成功，只听真实。我们走进生活现场，听他们讲讲选择、转变、坚持，还有那些看似普通却闪闪发光的时刻。不谈头衔，不聊成功。只关心TA们如何走向自己。

01人物介绍

《隐秘的尘埃》是由中央美术学院设计学院教师徐牧桑，研究生刘陌带领本科二年级学生白惠彤，江思澄，尹潇然所完成。

此次对谈的对象刘陌，为中央美术学院设计学院艺术治疗研究方向硕士在读，中央美术学院设计学院视觉传达设计学士，艺术家与实践型研究者。研究源于对艺术、人类与社会之间复杂关系的持续思考，关注日常生活中的物质性与人类行为，探索非语言艺术方法在自我认同与社会关系重建中的介入，并致力于通过艺术实践建立更具批判性、反思性与创造力的路径。

02作品解析

“隐秘的尘埃” 基于清水塘工业遗址，分 “废土” 与 “沸土” 两部分，前者将锈蚀机械等转化为视觉符号留存记忆，后者借光影与装置激活遗址活力，让观众参与叙事。作品以方形为核心视觉元素，通过重构工业遗痕与科技艺术融合，实现历史记忆与未来想象的交融。

方形为核：视觉符号提炼与活化

在视觉符号体系构建与工业记忆的提炼活化上，作品以 “方形” 为核心视觉母体。从几何学角度看，方形是诠释空间概念的绝佳载体，既象征着工业遗址特有的严谨秩序，又蕴含着无限的变化与重生可能。

创作时，团队将目光投向清水塘工业遗址中那些被遗忘的锈蚀机械、粉尘与零件，通过解构废弃水塔、碎石、立柱等形态，把它们抽象为几何图案，再结合厂区遗留的废弃金属板材等再生材料，制作出《叠嶂》和《浮砾》等模块化装置。这种方式既保留了工业遗迹原始的锈蚀肌理，又借助符号化设计唤醒了沉睡的历史细节，成功让“废土”转化为可被感知的文化基因。

03有话说

以方形为媒，唤醒工业遗痕中的记忆与可能。

AIM竞赛组委会：

在清水塘工业遗址中，将 “锈蚀机械、粉尘与零件” 转化为视觉符号的灵感是如何捕捉到的？在转化过程中又运用了哪些手法？

刘陌：

灵感来源于清水塘工业遗址的影像资料——随处可见的锈蚀机械、破碎的建筑结构和覆盖尘埃的金属表面，都带有浓烈的时间痕迹与工业记忆。这些微观细节就像遗址的“基因”，记录着生产的节奏和劳动的体温。

在设计上，我们以“方形”作为核心视觉母体，在几何学的视角下，“没有边角的四方就是无限。”正方形是描述空间概念的最好表达形式，它象征着有节制的精神和秩序。任何形状都可以由方形衍生而成，它代表着无限的变化性、延展性和可能性。它既呼应了厂区建筑的严谨秩序，也象征着无限延展的未来可能。通过对废弃水塔、碎石、立柱等形态的解构与重组，将其抽象化为几何图案，并结合再生金属板材的质感进行装置创作。这种方式既保留了原有肌理，又在符号化的转化中赋予其新的视觉身份。

“废土” 守忆，“沸土” 焕新，静动相承筑闭环。

AIM竞赛组委会：

“废土” 到 “沸土” 的转化逻辑是如何形成的？两部分在主题表达上如何呼应？

刘陌：

对于 “废土” 的部分，一些尘埃、结构碎片与锈迹斑斑的痕迹，承载着特定年代的珍贵记忆与独特特质，不应被遗忘。我们希望通过符号化设计，唤醒这些沉睡的细节，让它们就地成为文化叙事的核心，实现历史基因的提炼与保存。而 “沸土” 则代表着能量的释放。我们在其中融入光影与科技装置，精心选择的三个作品，既呼应厂房本身，也关联着周边的生活、生产与城市活力，涵盖了自然、具身与仪式性三个维度。想用新技术、新活力让过去易被遗忘的细节与未来的想象力在厂区里交融互动，完成文化活力的激活与再生。

前者是对历史记忆的守护，后者是对未来可能的唤醒，两者从静到动层层递进，最终形成从记忆到重塑未来的逻辑闭环，让整个叙事既有温度又有章法。

以遗址 “骨架” 为框，让光影与历史记忆共鸣。

AIM竞赛组委会：

在 “废墟的诗意” 部分，选择将厂房高墙、烟囱、立柱通过 3D 投影转化为历史画卷，这种特定载体的选择是基于什么考虑？

刘陌：

作为设计师，我们都有绘画经历，因此格外看重厂区里那些极具辨识度的墙体、烟囱等结构，它们是工厂的 “骨架”，更是天然的画框，为创作提供了独特的场域。这些结构不仅承载着工业生产的集体记忆，更有着强烈的地域标识性。选择它们作为创作载体，是希望让历史本身的痕迹融入叙事。当作品中的光影、新图像与遗址的记忆相互叠合，便能在同一空间里产生对话与共鸣。

这样一来，观众在欣赏影像作品时，便不会只局限于作品本身或工业遗址的活化，而是能以艺术性与工业性交织的视角，真切感受那些沉淀的历史记忆。

以记忆为基，让创新在工业遗迹上生长。

AIM竞赛组委会：

能否具体谈谈在设计中是如何平衡工业历史记忆的保留与艺术创新的？

刘陌：

我们选择工业厂房的结构、窗户以及碎砖碎瓦作为 “画框”，核心思路是让”创新生长在记忆之上“。艺术创作首先要保留历史记忆，尊重遗址原有的材质、结构、肌理与空间特征，不去刻意抹去那些锈迹、裂缝，正是这些不完美的质感，在我们看来恰恰是激发艺术转化与演进的绝佳转折点。

所以，我们的艺术创新通过视觉符号化、光影互动、动态装置的方式，将历史遗迹作为重要元素重新编织进新的叙事里。比如以方形为核心元素的装置中，金属片就取材于工厂原有的结构与材料，自然携带着生锈的纹理，既延续了历史记忆，又融入了新的思考。用最低的成本实现最高质量的转化。而模块化组合的方式，也能提高项目实施的可行性，让我们在艺术创新与后续的实地建造之间找到平衡。

让观众入戏，共塑遗址的文化新叙事。

AIM竞赛组委会：

让观众成为叙事参与者，这种互动性设计的考虑是什么？

刘陌：

互动性设计的初衷，是让观众不再是被动的观看者，而是故事的一部分。无论是在“浮砾”装置中通过触发金属晃动与声音反馈，还是在“树中世界”中通过感应声景的微变，观众的动作都会即时影响作品的呈现。

这种参与感不仅增强了沉浸体验，更让人与遗址建立情感连接。当观众在行动中感知历史与当下的交织，他们会成为文化活力的共同塑造者，而不仅仅是记录者。

04参赛感受

参加 AIM 竞赛，我们深入探索了工业遗址的活化，创新与转化。面对清水塘的锈蚀机械与尘埃，我们以视觉符号和科技装置唤醒沉寂空间，在设计过程中，既保留其历史肌理，又赋予新的叙事与文化身份。这一思考的过程让我们切实感受到艺术在激活空间、连接记忆与未来方面的力量，同时让我们更加坚信，遗址并非被时间封存的废墟，而是能够持续生长、不断对话的文化土壤。

05导师点评

该作品如一场工业记忆的重生之舞：以 “废土” 为基，从锈蚀机械与粉尘中提炼视觉符号，似将时光碎片锻造成文化基因；以 “沸土” 为翼，借 3D 投影让厂房高墙化作历史长卷，让观众在光影互动中成为叙事的舞者。方形符号如贯穿始终的旋律，既呼应着工业遗址的严谨秩序，又奏响未来想象的序曲，最终织就一曲 “记忆与创新” 的和谐乐章，为清水塘工业遗址注入可持续的文化脉动。

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