你是否也常常在深夜里，对着闪烁的屏幕和改了又改的方案，问自己一个问题：

“这真的是我想要的设计人生吗？”

画不完的图，开不完的会，追不完的deadline。曾经对建筑的满腔热血，似乎正在被无尽的修改和妥协中慢慢消磨。我们用才华构建起一座座城市地标，却发现属于自己的那片精神角落，正在变得越来越小。

当设计的边界感越来越强，当创造的激情被日常琐碎磨平，我们不禁要问：

建筑师的才华，是否还有别的出口？

答案是肯定的。

今天，我们不聊那些宏大的建筑叙事，而是想为你打开一扇窗，看看那些“不务正业”的建筑师们，如何用设计的热情，开创了自己人生的B面。这，就是一份《建筑师的“副业”图鉴》。

家具设计师：从宏大到微小，找回设计的初心

“我厌倦了在巨大的图纸上谈论那些虚无缥缈的概念，我只想亲手打磨一块木头，感受它的温度和纹理。”

人物故事：李昂
前公建项目主创建筑师，现独立家具品牌创始人

李昂曾是设计院里最年轻的项目主创之一，负责的都是城市级的文化中心、体育场馆。但在无休止的会议和汇报中，他感觉自己离真正的“设计”越来越远。设计的乐趣，被简化成了CAD里冰冷的线条和参数。

改变发生在一个周末。为了给自己的小家添置一个书架，他跑遍了家具市场，却始终找不到心仪的款式。一个念头闪过：“为什么不自己做一个？”

他租下了一个社区工坊的工位，从零开始学习木工。当他亲手将一块块木料，通过榫卯结构拼接成一个完整的书架时，那种纯粹的创造快感，是他多年未曾体验过的。他将建筑设计中的结构逻辑、空间比例，巧妙地融入到家具设计中。他设计的椅子，有着建筑般的优美曲线；他制作的桌子，则充满了精巧的构造细节。

他把自己的作品拍照上传到设计网站，没想到收获了大量的点赞和问询。第一个订单，来自一位同样是建筑师的网友。渐渐地，订单越来越多，他的“副业”开始占据他所有业余时间。最终，他做出了一个大胆的决定——辞职，创立自己的独立家具品牌。

现在，李昂的工作室虽然不大，但每一件作品都由他亲手打磨。他说：“从宏大的城市叙事，回到触手可及的日常生活，我反而找回了作为一名设计师的初心和掌控感。”

【干货指南：建筑师如何开启家具设计之路？】

•天然优势：你对空间、结构、材料的理解，是普通爱好者无法比拟的。将建筑美学降维应用到家具上，本身就是一种创新。

•入门途径：可以从阅读《木工全书》等经典书籍开始，或是在B站、YouTube上找到大量免费的教学视频。更直接的方式是加入本地的木工坊，在实践中学习。

•启动成本：无需一步到位。可以先从为自己设计、制作开始，通过社交媒体分享过程和成品，测试市场反应。

知识博主：从项目复盘，到影响十万人

“我发现这个行业最大的痛点之一，就是信息壁垒。很多年轻人走了太多我当年走过的弯路。”

人物故事：陈曦
建筑设计公司合伙人，粉丝30万的B站知识区UP主

陈曦在业内小有名气，但她发现，公司里的年轻设计师们成长得异常艰难。他们缺乏的不是才华，而是有效的指导和系统的知识体系。

抱着“分享一点经验”的简单想法，她开始利用业余时间，将自己带项目的经验、Revit的使用技巧、制作作品集的心得，整理成文章和视频，发布在公众号和B站上。

起初，她的内容只有几十、几百的阅读量。但她坚持了下来，因为每一条“感谢分享”、“很有启发”的留言，都让她觉得这件事有价值。转折点发生在半年前，她发布了一期名为《爆肝两周，我总结了顶级建筑作品集的10个通用法则》的视频，一夜之间火遍全网，单平台播放量突破50万，她的粉丝数也从几千猛增到十万。

如今，陈曦不仅通过广告和知识付费获得了远超主业的收入，更重要的是，她建立起了一个数十万年轻设计师的线上社群。她成为了行业里有影响力的KOL，用自己的知识，点亮了更多年轻人的职业道路。

【干货指南：建筑师如何成为知识博主？】

•内容切入点：你的专业知识就是最大的宝库。软件教程（Rhino, Grasshopper）、考证经验（一注、二注）、职业规划、设计理论科普、项目Vlog，都是极佳的选题方向。

•平台选择：B站、小红书、抖音、知乎、公众号，都是很好的起点。B站适合深度视频，小红书适合图文干货，知乎适合专业问答。

•打造个人品牌：找到一个你最擅长且感兴趣的细分领域，持续输出高质量内容。真实、真诚的分享，远比空洞的说教更受欢迎。

空间主理人：从营造建筑，到运营场景

“建筑的生命，在它被使用的那一刻才真正开始。我想做一个能与人持续互动的空间。”

人物故事：阿哲
前建筑师，现城市网红咖啡馆主理人

阿哲过去常常思考一个问题：为什么很多建筑在建成后，就与设计师无关了？他着迷于空间如何被使用，如何与人产生互动，如何营造出独特的氛围。

在一次去日本的旅行中，他被一家藏在街角的小咖啡馆深深打动。那不仅是一个喝咖啡的地方，更是一个社区的客厅，人们在这里交谈、阅读、发呆。他萌生了一个想法：“我要亲手设计并运营一个这样的空间，一个‘永久的建筑实验场’。”

回国后，他租下了一个老旧的厂房，从空间改造、室内设计，到吧台的流线、灯光的布置，甚至是菜单的设计和背景音乐的选择，他都亲力亲为。他将这里命名为“缝隙”，寓意在城市坚硬的外壳下，撕开一道可以自由呼吸的裂缝。

“缝隙”咖啡馆很快因为其独特的设计感和自由的氛围，在社交媒体上走红，成为了一座难求的“网红打卡地”。但阿哲并不满足于此。他开始在这里策划小型建筑展、举办设计沙龙、组织周末市集。他将咖啡馆从一个“消费空间”，变成了一个“文化据点”。

阿哲说，他现在做的，本质上依然是
“空间生产”，只是形式更加灵活。他从一个建筑的“营造者”，变成了一个场景的“运营者”，真正实现了与自己作品的共同成长。