2026蛇形画廊揭晓：为什么选择了一堵“会扭动的墙”？
每年夏天，伦敦肯辛顿花园都会发生一件让全球建筑与设计界瞩目的事——蛇形画廊夏季展亭的揭幕。
这不仅是一座临时建筑的诞生，更被视为对时代精神的回应和对建筑未来的一次大胆探索。对于每一个关注设计前沿的灵魂，这都是一场不容错过的思想盛宴。
2026年，我们将迎来这一标志性项目的第25座展馆。
就在近日，蛇形画廊官方正式宣布，来自墨西哥城的建筑事务所LANZA Atelier将担此重任。
他们将带来一个名为“a serpentine”（蛇形之姿）的设计方案。这个名字背后究竟蕴含着何种深意？它又将如何在一个历史悠久的皇家园林中，创造出全新的空间对话？让我们一探究竟。
解读“蛇形之姿”：一次与历史和自然的优雅对话
首先，让我们认识一下今年的主角——LANZA Atelier。这是一个由Isabel Abascal和Alessandro Arienzo于2015年在墨西哥城创立的年轻事务所。尽管成立时间不长，他们已凭借“对文脉的敏感性和跨越尺度的构成精致性”而闻名，被纽约建筑联盟誉为备受瞩目的“新兴之声”。
“我们强调设计在日常互动中的作用，并将追求美作为我们工作的反复主题。” —— LANZA Atelier
他们的设计理念在“蛇形之姿”中得到了完美体现。展馆的核心灵感，源自一种古老而智慧的英国建筑元素——“蛇形墙”（crinkle-crankle wall）。
这种独特的波浪形态墙体，因其曲线结构而异常坚固，同时又比建造同样长度的直墙更节省材料。
LANZA Atelier以此为起点，不仅巧妙地致敬了英国的建筑遗产，也含蓄地呼应了公园里那片著名的“蛇形湖”（The Serpentine Lake）。
这座展馆将不再是一个孤立的雕塑，而是一个邀请人们进入、停留、感受光线和空气的场所。我们可以想象：
•一堵会呼吸的墙：建筑的南墙是蜿蜒起伏的“蛇形墙”，而北墙则柔和地环绕着周围的树冠，仿佛在与自然低语，形成一场跨越时空的对话。
•一片漂浮的屋顶：半透明的屋顶让阳光和空气自由穿梭，模糊了室内外的界限，营造出一种轻盈、通透的空间感。
•一片砖砌的树林：屋顶轻盈地落在由砖块构成的柱子之上，这些柱子如同一片人造的树林，与公园的自然环境和谐共生，并与不远处的蛇形南画廊的砖砌立面遥相呼应。
从一堵墙到一个空间，LANZA Atelier的“蛇形之姿”旨在探讨建筑如何与历史、自然及人类优雅地共存。它既是对传统的致敬，也是对未来的展望。
回顾经典那些惊艳了时光的蛇形画廊
蛇形画廊的魅力，在于其25年从未间断的建筑实验。每一座展馆都是当时建筑思潮的缩影。在迎接新作之前，让我们一同回顾四个过往的经典之作，感受其不朽的创造力。
2000年 · Zaha Hadid
开创性的起点
作为首届蛇形画廊展亭，扎哈·哈迪德的设计颠覆了传统帐篷的形态。
她用一系列锋利的、相互连接的三角形平面，构建了一个充满动态和未来感的折叠空间结构。
这个作品不仅为整个项目奠定了实验性的基调，也预示了参数化设计时代的到来，是当之无愧的开创性杰作。
2009年 · SANAA
透明的轻盈
由妹岛和世与西泽立卫组成的SANAA，将他们的极简主义美学带到了肯辛顿花园。
这座展馆仿佛一片自由流淌的、漂浮在空中的金属云。高度抛光的铝制屋顶如镜面般反射着周围的树木、天空和人群，由一系列纤细的立柱支撑。
它几乎消解了建筑的体量感，创造了一个与自然完全融合、充满诗意的流动空间，被誉为“如飘散的烟，如融化的金属，如浮动的云朵，如流动的水”。
2012年 · Herzog & de Meuron 与 艾未未
向下的考古
2012年的伦敦奥运年，蛇形画廊邀请了设计北京“鸟巢”的黄金组合。
他们没有向上建造，而是向下挖掘，创造了一个“建筑考古”现场。设计师们追溯了过去11个展馆的基座和历史，用12个独特的柱子支撑起一个漂浮的屋顶水盘。
这个内向、沉思的设计，引导人们关注地面之下的历史，成为蛇形画廊历史上最具观念性的作品之一。
2016年 · BIG (Bjarke Ingels Group)
被解构的墙
BIG的设计探索了建筑中最基本的元素——墙。
他们将一道简单的砖墙“解构”，通过将矩形的玻璃纤维砖块拉开，创造出一个戏剧性的、由直线构成的曲线空间。建筑从一条线转变为一个面，再到一个三维的空间，模糊了墙体、空间与雕塑的界限，充满了数学的理性和诗意的浪漫。
这个作品与2026年LANZA Atelier同样以“墙”为主题的设计形成了有趣的对话。
蛇形画廊25年：为何他如此重要
对于AIM的关注者而言，蛇形画廊的意义远不止一座漂亮的亭子。2026年是其展馆项目的25周年，这是一个意义非凡的里程碑。
这份星光熠熠的建筑师名单本身就是一部“活的当代建筑史”。
蛇形画廊每年选择的建筑师，往往是那些具有前瞻性视野和独特设计语言的“未来之星”。
LANZA Atelier的入选，再次印证了全球建筑界对于在地性、可持续性和人文关怀的持续关注。
这为所有参与AIM竞赛的设计师们提供了宝贵的参照系和灵感源泉。
更重要的是，蛇形画廊构建了一个艺术、建筑与思想跨界碰撞的场域。
2026年，除了新展馆，画廊还将举办艺术巨匠大卫·霍克尼等人的重磅个展，并与扎哈·哈迪德基金会合作，共同探讨建筑的未来，延续项目的实验与交流精神。
建筑是关系的建立
从一堵扭动的墙到一个流动的空间，LANZA Atelier的“蛇形之姿”无疑为蛇形画廊的25周年写下了充满诗意与哲思的开篇。
它提醒我们，建筑不仅是形式的创造，更是关系的建立——与历史、与环境、与每一个身处其中的人。
关键信息一览：
•展馆名称: a serpentine (蛇形之姿)
•设计团队: LANZA Atelier (墨西哥)
•开放时间: 2026年6月6日 – 10月25日
•地点: 伦敦肯辛顿公园 (Kensington Gardens)
•门票: 免费
对于这个充满巧思的“蛇形”设计，你最期待的是什么？你认为它最大的挑战和亮点在哪里？
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