AIMER TALK，记录认真生活的人。不谈成功，只听真实。我们走进生活现场，听他们讲讲选择、转变、坚持，还有那些看似普通却闪闪发光的时刻。不谈头衔，不聊成功。只关心TA们如何走向自己。

01人物介绍

鲁慧与吕茫汀是以生态可持续设计见长的建筑搭档，在曼彻斯特大学建筑学院攻读建筑学硕士（MArch, RIBA PART II）专业期间，联合研究项目“Re-Materialising Fallowfield Loop”，创新实践了废弃材料再生利用与弹性空间设计。

在后续的设计实践中，两人以执业建筑师的身份延续”循环经济““生态友好”的理念，积极参与城市更新与旧建筑改造类项目。他们通过在地材料研究、闭环资源利用和轻量化介入等策略，致力于营造兼具社区文化认同感与生态韧性的公共空间，呈现出自然环境与建成环境有机融合的思考路径。他们的作品曾获得WARMING国际可持续建筑竞赛评审特别奖、日本WASA空间设计金奖等多个国际奖项的认可。

02作品解析

沸土觉醒：工业遗址的自然修复

本次获奖作品《光合沸土》是受到场地中土地和废墟被植物入侵景观的启发，通过种植大量植被与废土共生，意在通过自然力量唤醒曾经受到严重污染的土地，传递对工业污染的反思并构建一个兼具文化与商业多样性的空间。

项目核心是让植物成为“自然修复师”。在受污染的土壤里，选用了如吴嵩草、龙葵、东南景天等具有重金属富集能力的植物，并与乔木、灌木、藤本等系统性搭配，构建出立体绿化系统。这不仅是一种生态修复的策略，也是一种超越日常性空间语言，在工业与自然之间编织出柔性的边界，引导穿行者在对比与转变中感知时间与空间的层次。

污染废土变绿色空间后，不仅空气、土壤变好，还能让工业遗迹与鲜活绿植碰撞出独特氛围，既延续了场地的历史故事，又能改造成展览、社交的新场所，让废弃之地既回归生态健康，又焕发文化与实用价值，实现“生态修复+文化活化”的双重新生。

03有话说

站在旧迹之上望见的不只是过往尘埃，更是新生序章。

AIM竞赛组委会：

“废墟生态建筑主义”的概念如何形成的？  

鲁慧：

最开始是官方提供的现场照片带来的触动，比如被植物包围的废墟、从混凝土柱与废墟中生长的植物，其实清水塘自身已给出修复与激活的答案。在这之后，我们开始更深入地思考：除了废墟物质空间的日渐衰败，清水塘工业遗址那些被淡忘的历史往事、城市发展历程，工业生产留下的、需要漫长时间才能修复的生态创伤，还有遗址与外界社会之间的断层，这些都是不容忽视的。正是带着对这些问题的关注，我们一步步构建起了这个设计概念。

让生态做主，让时光生长，让记忆苏醒

AIM竞赛组委会：

对于传统的“城市更新“以及”景观设计“希望带来的新视角是什么？ 

鲁慧：

传统的城市更新和景观设计，常常会走进两个误区：要么一推了之、彻底重来，要么只做些符号化的表面修饰。但面对清水塘这类特殊项目，我们有了新的思考 —— 要把生态修复放在核心位置，让那些自带修复功能的植物，成为空间叙事的主角。我们格外强调 “最轻干预” 的现象学体验，尊重废墟原本的肌理，也珍视那份未经雕琢的野性之美。同时，我们看重时间的力量，关注万物动态生长的过程，不把改造当成终点，而是视作一场持续进化的开始。更重要的是，我们想唤醒这里沉睡的历史记忆和场所情感，让社群活力重新迸发。最终，希望它能成为一个载体，让人们在这里静静反思人与自然的关系。

修复大地，柔化时光，自然生长

AIM竞赛组委会：

在01铅电解厂房改造中如何理解植物在这个空间中的角色呢？

吕茫汀：

在01铅电解厂房改造中，植物是多面手般的存在，它是生态修复的 “工作者”，能够选取当地特有物种，发挥吸附重金属、修复土壤污染的作用，同时它以柔软质地与工业遗址的坚硬肌理形成强烈对比，且以自然生长的姿态呈现，打破复制化的城市景观模式，用更本真的状态介入空间。

让刚柔对话，与时光共生

AIM竞赛组委会：

如何构建具有哲学张力的空间？

鲁慧：

构建具有哲学张力的空间，可以以工业结构的庞大坚硬与植物的个体柔软形成刚柔对话；用破损墙面、锈蚀金属的过往衰败感，对比植物随季节生长的当下生命力，我们特意保留空间的未完成性，让植物循着野性自由生长，由此带来的失控与未知，恰是最动人的留白。再配上精心设计的路线、巧妙引导的视线，以及光影的交错运用，便能让使用者在每一步探索中，都感受到感官被温柔包裹的沉浸体验。

让旧时光扎根，让新故事生长

AIM竞赛组委会：

本次在新场地设计中记忆的重量和现实的使用之间如何去平衡？

 吕茫汀：

在新场地设计中，我认为关键在于让历史与当下共生，去尊重原有历史痕迹，保留工业遗迹以承载城市记忆，同时通过设计赋予其新含义。

鲁慧：

运营上，我们想借着工业遗址的独特气质吸引人流，那些原本的建筑结构不必推倒，正好用来承载新的功能。大跨度的空间搭配模块化设施，能灵活切换各种使用场景，也照顾到社群低成本使用的需求。老物件带着历史的重量留下来，实用的新设计又让这里焕发出现实的活力。就这样让新与旧自然交织，而不是生硬割裂，让场地既有过去的温度，又有当下的生机。

让生态理念生长不复制，只深深扎根场地与自然

AIM竞赛组委会：

在后期的设计中是否将“废墟生态建筑主义”作为一种方法论，继续衍生下去呢？

吕茫汀：

我们认为 “废墟生态建筑主义” 具有可复制潜力，它以生态修复为核心，既能治理工业污染，又能创造独特空间美学，还能增强空间表现力与叙事性，适合用来推广应用于类似工业遗址。但它是针对性方式，不会简单复制到其他项目，未来会跳出常规思维，延续 “以植物为主导” 的理念，让设计更多与场地、自然、社区深度连接。

以竞赛为阶，让设计替想法说话

AIM竞赛组委会：

目前对建筑依然抱有热情，有没有自己的坚持所在？

鲁慧：

眼下建筑行业整体行情虽在下行，这股趋势却反倒像一次行业内部的洗牌，它正悄悄筛选出那些真正能独立思考、对行业有着深刻理解的从业者。如今的中国建筑行业，正慢慢走进一个新的阶段，它更鼓励个体建筑师大胆表达自我，去探索属于自己的建筑语言。这样的环境，无疑给那些有思想、肯探索的设计者，敞开了更广阔的天地，也孕育着更多可能性。

 吕茫汀：

我总觉得，设计作为一种思考路径，本身就有着非凡的意义。它不只是实践技能一点点积累的过程，更像是一条不断沉淀、逐步深化个人观点的道路。而我更希望，能把建筑设计当作一种工具，用它来清晰地表达自己内心的想法与态度。

04参赛感受

AIM此次竞赛基于株洲清水塘历史工业区改造的实际需求，直面工业遗产转型这一时代课题。为我们提供了深入思考工业遗产再生的机会，将我们的设计理念应用到工业遗产的厚重历史与再生的挑战中，深入思考如何平衡记忆延续与未来活力，以及如何将历史工业遗产融入当下生活场景。这不仅是一次建筑空间改造的竞赛，更像是与场所精神的深度对话。

由衷感谢 AIM 搭建了这样卓越的平台，它更像一个纽带，集结并连接了许多同行者，让我们有机会与众多优秀团队同台交流、碰撞思维。在行业的寒冬里，看到这些优秀同行的执着与热爱，心中格外振奋。这份互动带来的启发与成长，早已超越了设计本身。

05导师点评

这件作品围绕 “废墟生态介入主义” 展开，用大片绿植的种植，巧妙地把土壤修复与艺术叙事融合在一起。它的理念鲜明有力，既有着实实在在的生态价值，又蕴含着值得细细品味的哲学思考。设计中对原有工业标志构件的保留与加固，既延续了工业文化记忆，又通过回收材料塑造无边界场域，体现了循环建造理念；功能上兼容多元活动，弹性空间设计拓展了使用潜力。整体而言，这件作品让自然生态、工业遗址与人类需求达成了和谐共生。从最初的理念到最终的落地路径，都透着系统性与创新性，堪称工业遗址活化中，生态与文化完美结合的一次精彩尝试。

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